jueves, 15 de abril de 2010

jueves, 1 de abril de 2010

Obras....

Las cuchillas se afilan silenciosas en la oscuridad.
Las manos esperan ansiosas la hora determinada.
Las miradas se cruzan, buscando complices.
Las lonas de este circo criollo se extiende hasta el infinito...

Cuando pensamos en "Juan Moreira" quisimos recrear aquella mítica identificación generada entre el publico y los actores.
Esa relación entre espectador y protagonista, esa historia que se vive en carne propia...
Esta vez, los actores s on remplazados por títeres.
Muñecos que no viven por si mismos, que esperan esa mano divina que les de un alito de vida.
De esta manera comenzamos con una idea. Una pregunta.
¿Como lograr reversronar este clásico criollo?
La respuesta fue simple y compleja al mismo tiempo.
Sentir como propia esta historia, reconocer como uno mismo este personaje que si bien es añejo, sus valores y sus objetivos son compartidos.
Moreira, como todo héroe trágico, sabe que su destino esta marcado por un desenlace fatal.
Un hombre simple, trabajador, que tiene poco pero mucho a la vez.
Un hombre simple que es perseguido injustamente, por una justicia que no es otra cosa más que una mascara que esconde los deseos y el desenfreno de un hombre vil.
Un hombre vil, poderoso y despiadado.
Así es el teniente Don Francisco.
Nos fue imposible, durante el proceso, no tomar partido. Es inevitable no demostrar nuestra simpatía por Moreira, ya que sus valores tan honestos, nos esperanzan en quizá ser un poco mejores.
Los desafíos se fueron presentando desde un comienzo...
Como contar cada escena, que lenguaje utilizar...
Para la escena de la pulpería, decidimos recurrir a los muppets, un tanto renovados, ya que cada muñeco utiliza la totalidad del cuerpo de su manipulador. Como en toda pulpería, se juega al truco, se escuchan vidalas y cifras y se comentan los hechos más relevantes del pago.
Gracias a la colaboración de "Pancho" Rey, las guitarras suenan en vivo...
La música original creada especialmente para Moreira es obra de "Pancho" Rey de Asamblea Ordinaria.
Las escenas más importantes, las peleas a facón, fueron otro desafió.
Una historia épica de gauchos no puede carecer de combates cuerpo a cuerpo.
Para eso, para reproducir fielmente el espíritu de los combates a facón, contamos con la colaboración de Javier Mazza, quien nos enseño los movimientos necesarios para que estos encuentros fueran tan aguerridos como los originales.
¿Como ubicar espacialmente este historia?
Para ello, llego Adan Torres creando una estética visual basada en la decadencia y tristeza de estos circos transeúntes de todos lados y de ninguna parte.
La vestimenta, el vestuario es otro punto importante. Mariana Docil, creo para muñecos y titiriteros una estética basada en la vida difícil del cirquero y el apero criollo, basados en una paleta de tonos tierra y ocres que le dan a esta propuesta un aire añejo y triste.
Voces que se escuchan en el aire, sin rostro, pero que nos cuentan paso a paso el desenlace de esta historia...Jorge Bolani, Freddy Gonzales, Tabaré Rivero y Albino Almiron. Sus palabras nos harán transitar por este camino de aventuras y tragedias.







Tercer emprendimiento (año 2007)


Esta nueva obra, nace del interés de trabajar sobre el clásico texto de Shakespeare, “Romeo y Julieta”. Esta tragedia atemporal, nutrida de pasiones, nos inspiró a re-crearla.

En el espectáculo se viven 7 de los momentos más representativos, contados con lenguajes diferentes, pero siempre manteniendo la esencia de la obra.

Es así que se busca la diversidad técnica, para transmitir las diversas sensaciones: títeres populares (guante y boca articulada), luz negra, manipulación a la vista, títeres planos de gran tamaño manejados con el cuerpo, sombras chinas y, por momentos, la interacción con el teatro de actores.

La música está presente a lo largo de todo el espectáculo, incluyendo música grabada y en vivo (canto a capella, percusión). También contiene momentos de diálogo, monólogos y voces en off.

Presentaciones:

· Estreno en Sala mayor del teatro Solís (marzo 2007)

· Ganador del proyecto A Escena! MEC- funciones en Teatro El Galpón (octubre-noviembre 2007).

*Este trabajo tuvo una primera versión llamada “Estudio n°7 para títeres y titiriteros” que fue presentado únicamente en la Sala mayor del Teatro “El Galpón” en ocasión del encuentro de Teatro Joven 2005, de la IMM, obteniendo el PRIMER PREMIO.






Segundo emprendimiento (año 2006)


Este espectáculo toma como centro la relación Titiritero-Títere profundizando y generando conflictos tanto entre los titiriteros y los títeres como entre ellos mismos.


También se realiza un trabajo conceptual sobre el titiritero solista, dejando por momentos del espectáculo a los titiriteros solos enfrentándose aql publico con su o sus títeres.


El espectáculo transcurre por diversas técnicas como la luz negra, los títeres de mesa, los mupets, los guantes y la manipulación a la vista jugando con la masividad y grandilocuencia de algunas historias pasando abruptamente a la simpleza y miniatura de un solo titiritero y su títere.


Este espectáculo no deja de lado los conceptos de la muerte, el amor, la locura, la soledad y la creación.


Presentaciones:

· Teatro “EL Galpón” Encuentro de Teatro Joven 2006
·
“Sala Zitarrosa”
·
Pub “La Comedia



Primer emprendimiento (año 2004)


El espectáculo consta de cuatro historias que transitan bajo cuatro ejes: el amor, la mentira, el instinto y la estupidez, hilvanados en cada uno de los momentos y sus personajes. La tensión y el humor son sensaciones que se entrecruzan constantemente.

Los lenguajes utilizados para desarrollar las diferentes historias son: luz negra, trabajo sobre mesa con títeres no convencionales (muñecos de papel construidos delante del público), cuerpos objetivados, objetos, manipulación a la vista de títeres de gran tamaño y máscaras.

La música (grabada y en vivo) es un pilar muy importante en la obra ya que transcurre en la mayoría de los momentos sobre esta forma expresiva, fortaleciendo y potenciando las técnicas utilizadas.


Es importante destacar que la obra sucede en dos planos bien marcados, por un lado la historia de los títeres y por otro la de los titiriteros, que se desdoblan en diferentes momentos, generando conflictos y confusiones en otro plano, haciendo más sorpresivo y entretenido el hilo dramático.


Presentaciones de “Spleen...”




  • Sala mayor del Teatro “El Galpón” en ocasión del encuentro de Teatro Joven 2004, organizado por la IMM, obteniendo el PRIMER PREMIO.



  • 2 temporadas en “Nuevo Arteatro” (2004-2005)



  • En AFE (Proyecto VIENE) dentro del cabildo de Género y juventud de la IMM (2004)



  • 2do. Encuentro de Títeres del MERCOSUR 2005



  • Gira 2005 por el Interior (Maldonado, Canelones, Durazno, Minas, Santa Lucía, Carmelo)



  • Dos presentaciones en la Sala Zitarrosa junto a invitados (La Tabaré, Agarrate Catalina, Asamblea Ordinaria, murga joven “Japilong”, “Mono” da Costa y Rafael Cottelo)



  • 3 funciones en el “Teatro Circular” (febrero del 2006)



  • Espacio Guambia, artistas invitados: Tabaré Rivero, Pablo “Pinocho” Routing, Edú “Pitufo” Lombardo, Tabaré Cardozo. (julio 2007)